Главное в материале

  • 6 ноября 2026 года — 90 лет со дня рождения Эмиля Лотяну, автора «Табор уходит в небо»
  • Фильм 1976 года посмотрели 64,9 млн зрителей, он получил «Золотую раковину» в Сан-Себастьяне
  • В основе — ранние рассказы Горького «Макар Чудра» и «Старуха Изергиль»

Юбилей режиссёра «Табора»

6 ноября 2026 года исполняется 90 лет со дня рождения Эмиля Лотяну — режиссёра, поставившего один из самых успешных советских фильмов 1970-х, «Табор уходит в небо». К этой дате Life.ru опубликовал материал о том, как создавалась картина: от литературной основы и кастинга до музыки и прокатной судьбы. Съёмки завершили в 1975 году, а в широкий прокат фильм вышел 5 апреля 1976-го.

Актёры и случайные встречи

Раду сыграла Светлана Тома, Лойко Зобара — Григоре Григориу; оба уже снимались у Лотяну в «Красных полянах», так что режиссёр работал с проверенными исполнителями. По воспоминаниям Томы, она вообще собиралась поступать на юридический факультет, пока Лотяну не предложил ей сниматься — случайная встреча определила её профессию. После выхода «Табора» читатели «Советского экрана» назвали её лучшей актрисой 1976 года. Маленькую Алёну Бузылёву, чей голос в «Нанэ цоха» зрители узнают до сих пор, на пробы случайно привёл брат: девочка запела под гитару и заплясала, после чего Лотяну подхватил её на руки. Съёмки совпали с началом её школьной жизни, и с группой ездила учительница, занимавшаяся с девочкой в свободные минуты.

Музыка, написанная дважды

Музыку к фильму написал Евгений Дога, соединивший народные цыганские напевы с оркестровой музыкой; в работе ему помогла семья Бузылёвых. Песни в картине звучат как часть повседневной жизни героев: «Бричку» исполнил Николай Волшанинов, сыгравший Араламби, «Ай, мато» он записал вместе с Николаем Жемчужным, «Яблоко» звучит в исполнении ансамбля закарпатских цыган, «Я умираю, мама» — Тахира Боброва. У «Нанэ цоха» за незнакомыми словами скрывается шутливый бытовой сюжет: девушка просит у отца обновки, а в ответ слышит, что после свадьбы их будет покупать муж; начальная строка переводится как «Юбки нет, рубашки нет». У истории создания музыки есть неожиданная деталь, которую сам Дога рассказывал в интервью «Родной газете»: за два дня до записи он потерял партитуру, а черновиков не имел, поскольку привык писать начисто, — и восстановил пролог, финал и музыку проезда табора заново, оставшись, по его словам, доволен результатом.

Как и где снимали

О съёмочном процессе вспоминал Серджиу Финити, сыгравший Бубулю: он попал на площадку после срочной телеграммы с приглашением в Каунас, а затем группа работала в Закарпатье, где нашли кочевой табор — около сорока его участников появились в массовых сценах. Лошадей брали из подмосковного Алабина, где находился кавалерийский полк, сотрудничавший с кинематографистами; Финити достался конь Закат, доверие которого актёру пришлось завоёвывать, кормя его ягодами в Карпатах. Тома вспоминала, что Лотяну на площадке был очень жёстким, а после съёмочного дня — заботливым и нежным: «Эмиль Владимирович от своих актёров требовал многого, порой невозможного. Эта невозможность — она видна на экране». Над визуальным образом работали оператор Сергей Вронский и художник-постановщик Феликс Ясюкевич. Монтаж тоже дался непросто: Финити застал режиссёра за монтажом в слезах, когда тому не разрешили выпустить двухсерийную версию.

Прокатный успех и литературная основа

Успех фильма оказался огромным: по данным «Мосфильма», его посмотрели 64,9 млн зрителей, студия называет картину лидером проката 1976 года, а архив фестиваля в Сан-Себастьяне подтверждает награждение «Золотой раковиной» за лучший фильм. По словам Томы, приз на сцену получала она, поскольку Лотяну не выпустили за границу. В основе картины — ранние рассказы Максима Горького «Макар Чудра» и «Старуха Изергиль»: главная история влюблённых взята из «Макара Чудры», где у Горького героиня зовётся Раддой, тогда как в материалах о фильме закрепилось имя Рада. В рассказе любовь с самого начала связана с борьбой за власть друг над другом, и это противоречие ведёт героев к трагедии; родство со «Старухой Изергиль» проявляется в поэтическом устройстве мира картины — южная ночь, виноградники, дорога и уходящие вдаль люди. Название фильма читается как продолжение этого взгляда: частная любовная драма становится размышлением о свободе, которой герои дорожат больше собственного счастья.

Судьба режиссёра после «Табора»

Эмиль Лотяну родился 6 ноября 1936 года в селе Клокушна, тогда на территории Королевства Румыния, а сегодня — Окницкий район Молдавии. Он учился актёрскому мастерству в Школе-студии МХАТ, но выбрал режиссуру и в 1962 году окончил ВГИК; снимал сначала на «Молдова-фильм», а с 1973 года — на «Мосфильме». Тема странствующих музыкантов, любви и дороги появилась ещё в «Лаутарах» 1971 года, а в «Моём ласковом и нежном звере» 1978 года по чеховской «Драме на охоте» музыку вновь написал Дога. С актрисами-героинями режиссёра связывала и личная жизнь: с Светланой Томой они расставались и встречались вновь, но продолжали работать вместе; с Галиной Беляевой Лотяну поженился в 1979 году, в 1980-м родился сын Эмиль, а в 1984-м супруги развелись — Беляева связывала начало разногласий со съёмками «Анны Павловой» 1983 года. Годы спустя и Тома, и Беляева были рядом с режиссёром в последние дни его жизни. Лотяну умер 18 апреля 2003 года в Москве в возрасте 66 лет и похоронен на Ваганьковском кладбище. Отреставрированную версию «Табора» в 4К можно легально посмотреть на официальном сайте «Мосфильма».