Главное в материале
- Звуковая инсталляция «66–76–26» Стива Маккуина открыта в Музее Гуггенхайма в Бильбао с 9 октября 2026 года до 13 февраля 2027 года
- В тёмном зале навстречу друг другу звучат версии песни Wild is the Wind Нины Симон (1966) и Дэвида Боуи (1976); зритель, по словам Маккуина, становится «вторым голосом»
- Параллельно музей представляет кинопрограмму фильмов Маккуина
Диалог во тьме
В Музее Гуггенхайма в Бильбао открылась выставка «66–76–26» оскароносного режиссёра и художника Стива Маккуина. Посетитель входит в тёмный зал, где лишь несколько пятен света, мягкий ковёр и звук. В одном углу звучит а капелла голос Нины Симон, из другого угла ей отвечает Дэвид Боуи — теми же словами той же песни. Дуэта, который никогда не существовал в реальности, нет: это звуковая инсталляция, соединяющая две версии композиции Wild is the Wind. По словам Маккуина, зритель становится «вторым голосом» в произведении.
История песни
Песня Wild is the Wind была написана композитором Дмитрием Тёмкиным и поэтом Недом Вашингтоном для одноимённого фильма 1957 года. Первую версию в том же году записал Джонни Мэтис. Нина Симон исполнила её в 1966 году, а спустя десятилетие, в 1976-м, Дэвид Боуи записал свою версию как дань уважения Симон. Маккуин впервые услышал песню 30 лет назад; его больше всего поразила в обоих исполнениях «чистая жажда, томление». «Она взяла эту песню и отправила её в другую стратосферу», — сказал он о Симон, отметив, что обе записи звучат в ля-мажоре и, соединённые вместе, «делают огонь».
Как Боуи встретил Симон
Маккуина вдохновила и история знакомства артистов: дочь Нины Симон хотела попасть на концерт Боуи и уговорила мать пойти с ней; после выступления они познакомились. «Думаю, версия Боуи — это почти оммаж Нине. В ней есть некое подражание её голосу, но затем он уводит песню дальше», — рассказал Маккуин.
Название и контекст
Название «66–76–26» отсылает к годам записи песни Симон и Боуи, а также к году выставки в Бильбао. Обе записи появились в периоды политического напряжения — движения за гражданские права, войны во Вьетнаме, Уотергейта, — и, по мысли автора, особенно откликаются сегодняшнему моменту. «Когда мир вокруг штормит, держишься за то, что для тебя по-настоящему дорого, — за любовь», — пояснил Маккуин, признав, что это «звучит немного банально», но важно, поскольку любовь — «наша общая основа».
Куратор и контекст выставки
Куратор выставки Лекха Хайлеман подчеркнула, что посетителям не обязательно знать песню, Симон, Боуи или Маккуина: «Это выставка, основанная на переживании. Речь о чувствах, о том, чтобы быть здесь и сейчас, о том, чтобы замедлиться и просто что-то принять. В этом смысле она очень универсальна», — сказала она Euronews Culture. Идея пригласить Маккуина возникла шесть лет назад; выставка открылась 9 октября, в его 57-й день рождения.
Между кино и галереей
Маккуин получил «Оскар», «Золотой глобус» и премию BAFTA за фильм «12 лет рабства», а «Голод» был отмечен, в частности, «Золотой камерой» Каннского кинофестиваля. До этого он заявил о себе как современный художник, представлявший Великобританию на Венецианской биеннале и выставлявшийся в лондонских музеях Тейт. Параллельно с выставкой музей представит кинопрограмму его фильмов. Выставка фокусируется на темах восприятия, телесности, памяти, длительности и способности искусства создавать пространство для размышлений и встреч. Инсталляция открыта до 13 февраля 2027 года.
